某地推出了一齣舞台劇，據說是某位導演的嘔心瀝血作品，因此未上演就先轟動，入場券搶購一空。
演出當天19:00，導演先出場，說了幾句客套話就下台了。然後大幕緩緩升起，可是舞台上卻一片昏暗，不見道具、佈景，也不見演員。就這樣一直延續到21:00，大幕緩緩落下，導演又出場了，說：「演出到此結束，謝謝大家觀賞。」
觀眾們面面相覷、不明究理，也不知所措，直到有人鼓掌了，大家才如夢驚醒，跟著鼓掌。隔天的報紙上刊載了這一齣舞台劇的評論，撰文者是一位資深的舞台劇大老，刊出的篇幅也很可觀，然而無圖無字，一片空白。
以上內容，摘自陶澤時（大陸作家）的作品「現代派」。我的感觸是：藝術真的愈來愈看不懂了。
關於「藝術」，我讀到的是，藝術是為了「摹仿美」而產生的。至於「美」，則是出自於造物者的手筆，古希臘時代的人因此歸納出「秩序、對稱、和諧」，那就是「美」的形式。我對「藝術」的認知，也差不多是這樣。
從古希臘時代一直到19世紀，藝術都是在摹仿美，只是有人以逼真的方式摹仿（寫實主義），有人以象徵的方式摹仿（象徵主義），有人追循「美」的根本精神，捨棄形式（文藝復興），有人認為藝術必須嚴守「美」的規律，例如繪畫要用透視法，音樂要用和聲、對位法（古典主義）。
藝術發展至此，我都還自認很了解藝術。但接下來，藝術就分成了兩派，可以摹仿美（或稱：美術），也可以不摹仿美。
有人主張：藝術是出自於創作者的心靈探求，不受限於任何既有的法則（浪漫主義）。也有人主張：藝術家具有絕對的自主性，應該跳出舊有的窠臼，開拓更廣大的創作領域（形式主義）。
於是，藝術就落實在創作者自己的看法、觀念上了，不必在意別人的觀感如何，也不在乎別人能不能領會了。所以有人做了一個人頭形狀的玻璃容器，裡面裝滿了糞便，稱之為「現代人」，還公開展示。
人心何其難測？藝術走上了這一步，我若是還敢說我看得懂藝術，那就真的是自欺欺人了。
關於藝術，老舍在《論語》第51期（1934年10月16日）寫到：
前些日子，方二哥在公園裡開過個展，有字有畫，畫又分中畫、西畫兩部份。第一天到場參觀的有3000多人，氣暈了多一半，當時死了四五十位……
在個展中，中畫的傑作（方二哥自己定的）是一張人物。松樹底下坐著倆老頭。確是松樹，因為他題的是「松聲琴韻」。
他題的是「松」，我要是說像榆樹，不是找打架嗎？所以我一看見標題，就承認了那是松樹：為了朋友的面子，有時候也得叫良心藏起一會兒去。
對於那倆老頭，我可是沒法不言語了。方二哥畫的倆老頭是大小一樣、衣裝一樣、方向一樣，活像是先畫了一個，然後又照描了一個。
「這是怎麼個講究？」我問他。
「這？倆老頭鼓琴！」他毫不遲疑的回答。
「為什麼一模一樣？」
「怎麼？不許一模一樣嗎？」他的眼裡已然冒著點火。
「那麼你不會畫一個向左、一個向右？」
「講究畫成一樣！這是藝術！」他冷笑著。
我不敢再問了，他這是藝術。又去看西畫……。
西畫的傑作，方二哥指給我看，是油畫、幾株雞冠花，花下有幾個黑球。不知為什麼，標題上只寫了「雞冠花」，而沒管那些黑球。我要不是先看了標題，打死我也看不出那是雞冠花……。
「那些黑玩藝是什麼？」我不能不問了，不問太憋得慌。
「黑玩藝？」他氣得直瞪眼：「那是雞！你站遠一點看！」
我退了十幾步，歪著頭來回的端詳，還是黑球。可是為了保全我的性命，我改了口：「可不是雞嗎！一樣兒大，一樣的黑；這是藝術！」
方二哥天真的笑了：「對啦，這是藝術。好了，這一張送給你！」
老舍果然是老舍，他這樣輕描淡寫幾句，就把藝術交待完了。我自己引經據典、費勁耗時，還不如老舍說得清楚透徹。
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